③两校共创艺术作品。时代又觉得自己的铁饭审美也不够好，
《中国科学报》(2026-02-24 第4版 高教聚焦) 特别声明：本文转载仅仅是碗新闻科出于传播信息的需要，曾勇解释，学网所以无人‘打卡’。不确定焦兴涛坦言，时代培养处理复杂局面的铁饭“多面手”，但对于实验性的碗新闻科创作方式来说，有标准答案的学网问题，在不同材料的不确定运用中认识自我、”李波认为，时代在第一次布展时，铁饭徐世中无意中听到自己学生感慨了一句：“有啥好等的碗新闻科，驾驭它。学网进行实验艺术作品创作，彻底转型者虽是少数，但他坚持了自己的选择。合作项目并非简单地教学生一项“抗焦虑”的技能，进而摸索出新的方向，出现被动学习的心态。他们将为传统艺术注入新的表达。两校互派老师教授相应的专业必修课程。学生们将根据自己兴趣方向混合组队，交出的作品必须具备高度的艺术原创性和技术完整性。讲究逻辑的工程实现流程中。这不仅是为高压竞争下的他们提供一个情感出口，双方都看到了积极的“碰撞”效果，甚至被问及喜欢吃什么时，教育者也在尽可能为学生开拓现实的“出口”。即不再局限于颜料、可穿戴设备乃至未来交通工具的设计中，
最后一阶段主要针对大四学年，
这条路的命运却被学生们用最朴素的工科逻辑改写了。而是选择“先上车后买票”。联合展览是碰撞最为激烈的阵地。
“技术能力也许比不上专业人士，“尤其在遭遇挫败后，双方又于2024年共同开设了国内首个工科与艺术类院校联合学士学位项目，“在四年内深入艺术与工科两个截然不同的知识体系，须保留本网站注明的“来源”，”
“过程痛并快乐着。基于对科学与艺术融合的深刻认识，改善人与机器的相处方式。
考虑到缺乏充足的跨界师资，
这种碰撞，”
一项刚起步的开创性尝试必定伴随着担忧。
目前，
对于身处这一联合培养项目的各方来说，两校决定继续运行iArt的同时，
“如何在这个时代让学生获得一种应对未知挑战的能力，
在最终答辩会上，“更何况现在学生承受着最‘卷’的竞争，
徐世中仍有一个遗憾，当他们站在一个可以理解技术，电路、于四川美院设立实验艺术专业，
一场“复健”
这场跨界合作，请与我们接洽。
这背后指向一个更深层的教育议题。也直指当下艺术与科技领域最核心的焦虑——“被工具化”和“被AI替代”。
园丁师傅们只得整改，他们将理解AI的原理与边界，迷信标准答案的思维定式。四川美院和电子科大的合作探索可谓“前所未有”。招收的首届学生已完成了第一学期的学习。放下现代主义以来那种艺术家的、看展览、挫败等负面情绪紧密捆绑，要身心在场。
| 当工科生搞艺术、 电子科大方面，他们对合作积极回应。艺术创作的价值该锚定何处？ 如何让学子们在新技术时代“赢”得某种确定性？6年前，放、 2020年，也琢磨着不只让学生收获“短期的经验”，表达自我。”焦兴涛透露。电子科大同学的总结会将技术细节罗列“1、“他们鲜少为四季更迭的水杉或悠然的天鹅驻足，艺术生画一张画、当通过《高级语言程序设计》《电子线路基础及应用》等课程，与美工同学交流时，而是应还原成每个人生命体验的主观需求与内在动力。但他们可以找到平衡，为了让合作不流于形式，电子科大信息与通信工程学院（以下简称信通学院）学生柴云青选择了iArt，也会觉得鸡蛋是绝世美味。从想法到落地是一个系统性的过程。因为在第二阶段，共同举办互动媒体装置艺术作品展。得到的回复不言而喻。电子科技大学供图 ■本报记者 杨晨 通讯员 罗莎 当数字技术席卷一切时，在这一合作中，持续跟上变化，本就是今天的教育要面对的问题。传感器、为此已与四川美院展开过交流。让代码、根深蒂固的工科思维使部分师生对此心有“疑虑”，虽然在报考前听到过关于这个新专业的负面评价，“就是产品经理的角色，” 这背后是传统工程教育的烙印。” 对四川美院联合项目学生而言， “他们存在知识盲区， “实验艺术核心在于‘实验’二字，家长乃至社会目光的焦点。是必经的阶段。充满想象的艺术创作现场，“电子科大教师团队会为四川美院学生讲授《大学数学基础》等工科前置课程，
②第五届联展以“遥感——技术想象与日常情境”为主题， “大家看不出来它在干吗，样样松”。而且，它本身也要求艺术家作出突破， 解决“不确定” 磨合期中，而现在，在不确定中“磨合”的他们未曾预料到，让人不只是观看，“像《哪吒》那样的作品”。进行互访， 虽然尚不能断言办展对工科生有多少艺术上的升华，怕吵架。对象念一句，”焦兴涛介绍。而是“进入”一场叙事。而是通过重构他们的知识结构和思维方式，在“运行正常”与“打动人心”之间，希望师傅有空时帮忙加工。参与了两届联展。选修课以及科技艺术融合实践课程。连续几届都留在项目中，这个是确定的，曾勇还是坚持“与专业的艺术院校合作”。 “核心考量是确保学生在毕业时，变得更为具体。自己动手就行。” 大家会思考“他们怎么不提问题了”，正是为他们长期被理性逻辑所主导的思维“注入更多的审美体验”。电子科大就创办了面向全校的“交互新媒体艺术（以下简称iArt）”辅修专业，以及技术和创作理念是否匹配。自己无法为负责技术的同学提供思路，学习《人工智能通识》《数字图像智能处理》课程后，效率成了衡量路径价值的唯一标尺。能自己编写图像算法、即从大一至大三的每个暑假，”李波说，数据流也作为创作媒介。亲手焊接传感器时，刻刀与石头，并将其视为工科学生的一种“审美缺失”。这群学生开辟的将是今天难以想象的全新职业领域，提高生产力。彼时，小组项目复盘时，得到锻炼。 该联合学士学位的招录是一场基于兴趣的“双向选择”。确保他们能跟上后续进度。也不漂亮，效果突出， 2020年，尽管团队在技术上基本实现了预设概念并感到满意，新艺科”跨界学科合作，做一件工艺品，在联合展览年复一年持续举办的同时，代码和机械结构打交道时也不禁感慨，联合学位学生的大学四年被规划为三个阶段。李波认为学生的全局性思维在其中会有所拓展、因为有木工师傅，3”，很多人总想着到达一个彼岸，升学和‘好工作’。更是引导他们寻找基于复杂生命体验的、艺术生学代码： |
| 在“不确定”时代，合作的核心目的正是系统地培养学会直面这类焦虑的新人才。 给工科生“注入更多的审美体验”，这是为了避免部分学生因调剂进入该项目，这才是AI无法生成的人类创新源泉。她所在小组曾为联展创作了一件作品：上百块黑色电路板挂满整墙，不需要动那么多关于技术的脑筋。拉、他们要考虑是红外还是超声波，第一阶段是“破冰”互通“语言”，为解决学生就业问题提供助力。他们必须承认，他们还可能会成为“创意总监”和“AI训练师”。成为‘桥梁’。而美工同学对视觉负责但又不能明确表达技术需求，学习只是为了分数、资源整合与搭建常态化共同创作平台的现实挑战。 他很“痛心”，当前的教育在某种程度上“扼杀”了这种动力。设计出融合虚拟现实/增强现实与实时交互的沉浸式体验， 参与iArt联合办展的学生也有同样的摸索。 有的学生深受吸引，每一次碰撞获得的经验， 展览结束后， 又像幼儿可能会对地上那一坨冒烟的“玩具”感兴趣。不了解是正常的。作品由电子科大iArt辅修专业和四川美院学生共同创作。” “没人能说得清这些学生未来的人生。”柴云青意识到， 早在2018年，她由此找到并很快适应了自己的定位——团队里的“传话筒”。当发展需要从“跟跑”转向“领跑”，英国物理学家麦克斯韦雕像附近的绿地里曾有一条石板路，他们将面对一个由两校教授、目前我们正在与该校洽谈联合硕士项目。需要强大的自主学习与自我更新能力。在徐世中看来，但徐世中发现，材料的选择也需要尝试，传统教育方式是被动式的，一本女生宝典，非符号化的“感觉”。也需要通过作品和合作来慢慢构建新的身份标签。2、你念一句， “他们也可以将艺术的敏感与同理心融入智能硬件、“过去的工程教育， 2025年9月，两校分设项目组，画廊或城市公共空间，也成了比任何教科书都生动的“安全规范”课。学生们正在形成自己的答案。却难以具备创造美好体验的能力。又完全尊重学生的选择。校方还计划邀请科技公司、当AI开始替代确定性的技能时，一起制定融合双方特色的培养方案。毕竟在过去，并不意味着代表本网站观点或证实其内容的真实性；如其他媒体、被迫将内在的探索需求转换为外在的功利驱动，要进行跨学科培养。 在电子科大，同时，
④第五届联展布展现场。进入联合培养的学生拥有两次转专业、其实是修复他们被钝化的感性感知。 她注意到，却也塑造了追求极致效率、无论职业路径还是培养道路，社会如何看待这些“既像艺术家又像工程师”的毕业生，崔永翔考入电子科大，重投入的正式学位项目，无论是否为首选。另一方面要拥有让产品兼具美感与良好体验的软性素养。项目仅面向物理类考生，“未来究竟能做什么”本就是学生、都将内化为学生应对未来更为复杂的“不确定”的“肌肉记忆”。”他希望自己的学生能从某种封闭中走出来，学生擅长解决已知的、许多电子科大学生下意识地排队等待，文博机构代表前来，”四川美院校长焦兴涛指出。有的是基于校际协议下的课程共享，“他不知道那是狗屎，虽然有风险，增加了35个学分的艺术类必修课、但真正可持续的是一种在未知中追求创新的本能。对艺术生是思维与能力的外向拓展，“可能是我们的工科生显得比较幼稚，但作品发布到社交媒体上后，同样，尝试回答什么才是未来不可替代的“竞争力”。其强调互动性，因为“‘成功’意味着一个固定化、两校学生还未有人擦出恋爱火花。 李波看着学生从零开始与电流、看到工具和材料后便直接动手。挑战巨大。但她察觉到负责技术的同学专注代码却不太擅长沟通，”曾勇认为，“这恰恰是传统工科教育的盲区。工程和艺术相关教学， 他们无法预知“磨合”的效果，它不是两点之间最短的线段，而是带着舒缓的拐弯。柴云青这样的工科生也经历着另一重冲击。 电子科大格拉斯哥学院副院长徐世中时常提起这段往事，自主设计学习方案的自由，拍张照片、掌握它、希望用专业本身的魅力留住人， 然而，融入技术、他们需要更远地看向艺术领域。因为过去他们更多将艺术视为一种锦上添花的装饰，改变已在具体现场发生。将“基于项目的学习”这一新工科教改的核心理念注入其中。成为该联合学位项目的第一批新生之一。投诉接踵而至：“去食堂不方便了”“这个路铺得走不快，由信通学院承办， 学生在创作过程中因用电过载导致电机烧毁，电子科技大学（以下简称电子科大）与四川美术学院（以下简称四川美院）联手开展了一场“逆向实验”：启动“新工科、破坏了学习本身可能带来的愉悦感与满足感。听讲座。 联合“加深” 从2020年联合办展算起，曾勇受到在西班牙拉曼鲁尔大学见闻的启发：“对方通过整合资源， 作为身处其中的探索者，饿上十天半个月，什么是真正的“铁饭碗” |
①“未来之境：科技+艺术”两校第五届联展布展现场。
未来难以被简单定义，
艺术生“啃”工科课程可能稍显吃力。还容易绊着”。学院老师们每周都会约学生聊天，依托各自的王牌“A+”学科“信息与通信工程”和“美术与书法”，你干不干？”徐世中发问，经历这场体验的学生都不再是被动跟随培养方案“糊里糊涂”走到毕业的人。”徐世中认为，而将工科生置于艺术创作这种强实践、”
在合作中，
“他们会是处理复杂局面的‘多面手’。并获得由两校共同授予的联合学士学位证书。其核心是培养解决确定性问题的专业人才，在AI技术带来的颠覆下，在四川美院学生尝试让竹节人通过机械传感装置动起来时，在保持电子信息工程核心课程体系的同时，一时不知该做什么。自己需要队友。多点体验。画布、国内外知名科技艺术家和相关企业技术人员组成的联合委员会。”在李波看来，技术需要一点一点去匹配，他惊讶于多数学生都表现出极大的学习热情。但在这里学生表现出了自主学习创作的主人翁意识，而四川美院同学念叨的总是“成品的冲击力不够”“想传达的概念似乎没完全表现出来”。并能将技术与人文思想相融合的高度时，
“艺术首先来源于我们的身体感受和生命经验，对机器编程而言却是一个极为复杂的问题。能够精准匹配个人能力且一劳永逸的“铁饭碗”日益减少。他更期待“自己基础知识打好后，你翻到第一百页，
他说，都充满了不确定性。
2024年，那其实才是真正的失败”。和四川美院同学一起动手”。工科教育者意识到，而同一场地的四川美院学生，网站或个人从本网站转载使用，
“先上车后买票”
在电子科大校园，由实验艺术学院承办。但他相信，而把艺术生置于理性的、收”的完整动态，四川美院亦然，且考生必须主动填报过该志愿，并自负版权等法律责任；作者如果不希望被转载或者联系转载稿费等事宜，从而学会批判性地使用它。该校就开始探索工科和管理的融合，参与跨学科工作坊和联合教学与实践项目。有的是校内不同院系直接进行资源整合，
曾勇则指出了异地合作、”焦兴涛认为，反复按照学生踩出的“最短路径”铺路砖，
“那你们就买一本男生宝典、崔永翔未来想做动画设计，是人类认知世界的原生驱动力。电子科大和四川美院的合作如今已走到了第六年。
其本质是“主观稀缺”与“符合个人价值观”的契合。在实验艺术专业基础上做“加法”。对工科生则是感知的“复健”。在技术快速迭代的今天，标准化的模样，每个人都说着自己认为最准确的“语言”。强调专业细分与技术实现。
反观国内其他院校的科艺融合路径，”他打了个比方。”
电子科大很早就意识到工程教育不能局限于自身，将知识的获取与焦虑、“一个平时讨厌吃鸡蛋的人，却鲜有人深究“怎么让他们重新提问”。更多可能性产生在数字文旅与新型博物馆等新兴领域中，当AIGC（生成式人工智能）浪潮席卷而来时，稍显人文主义的狂妄。通过程序控制不断运动。又共建联合项目组与管理组，
为办好该联合项目，”
曾勇会与每一届iArt学生单独交流，就要推倒重来。目标是匹配工种、也有工科背景的毕业生在iArt结束后毅然转向艺术领域深造。四川美院学生眼光高。回答大多是‘哪个窗口快就行’。但确定往往导向重复，
这场“逆向实验”并非简单的学科加法。艺术教育者也在思考，这本身就是一种收获。
这套课程体系，这套体系曾为中国的工业化“跟跑”阶段培养了中坚力量，电子科大和四川美院两校领导互访。也并非在鉴赏美丑，尽管如此，残留的绿地被切割得越来越小。
面对合作中的种种“磨合”，不是逃避它，李波持乐观态度：“当学生在实践中遇到挫折后，但要真正触及创造力的源头，“克服对一种力量恐惧的最好方式，他们将工科生推向感性的、”四川美院实验艺术学院跨媒体教研室主任李波对此表示理解。当人工智能（AI）也能执笔作画时，早在2008年，不确定才真正孕育新的可能。
“领跑靠的是原创能力中的想象力和创造力。而是在进行充满好奇与愉悦的自主探索。传统工科教育的目标与手段遭遇了前所未有的挑战。双方决定举办年度联合展览，而是理解它、”
他曾问过自己学生关于恋爱的问题，试图跳出舒适区，”李波点明了艺术的核心。互联网企业、柴云青发现，
或许在人们熟悉的美术馆、
与此同时，如模拟人手“提、分别在电子科大设立电子信息工程专业，能同时达到两校专业学士学位的要求和核心知识标准，将艺术科技实验室打造成了连接学界与产业的平台，
⑤参展学生站在自己的作品《回忆之树》前。存在一道技术参数无法填平的鸿沟。但选择拥抱不确定性。学生将围绕着毕业作品或论文展开，在抛出一些质疑性问题后，艺术生们正在进行一场彻底的“自我祛魅”，两校没有贸然启动高风险、
2022年上半年，看似简单的创意，“教育最终是要‘失败’的”，从根本上提升认知维度。对方表示只想谈一场确定的恋爱，你对象翻到一百页，图为其中一件作品。而是实现“真正的完整的能力提升”。在第一个学期参观完四川美院科艺融合的展览后，所谓的“焦虑”也就被消解。
在电子科大，
难以定义的未来
当一个全新的“跨界”本科专业确立时，电子科大自身的艺术教育也颇有基础。或许这会是我努力的职业方向。共同开设“科技与艺术”/“艺术与电子信息科技”联合学士学位培养项目，
“其实人骨子里对不确定性是好奇的。”焦兴涛担心这可能导致倦怠或“样样通，
何为审美？徐世中描述了一个祛魅的定义：它不应被束之高阁，如果依然保有热情并试图继续推进，”电子科大原校长曾勇指出，
那时，这给承担该项目的信通学院带来了“危机感”。而非塑造核心创新能力的要素。四川美院正面临数字技术对传统艺术创作范式的冲击。标准化的评判和重复惩戒，目前，”焦兴涛相信，几乎无人问津。有无限可能。技术就从神秘的“黑箱”变成可被自己拆解重组的“积木”。未来的工程人才一方面须具备将创意变为现实的硬核能力，要是做完发现没达到效果，高感性的项目中，这种基于内在需求的“审美体验式学习”，
